jarre au sequencer

il parait que c est la misere pour francis rimbert , ils ont pas de batteur pour la pologne tout est fait au sequencer. Jarre est triste puisque "ca sonne pas live". trop mdr. Il y a quelque mois il voulais quitter la formation pop rock c est tres drole.
E n plus le concert ne sera pas en 5.1 ... ca vallait vraiment la peine de nous casser les coui.... avec cette technologie pour ensuite ne pas avoir les moyens de la reutiliser sur scene . Il disait qu elle etait peu chere c est tres drole.
Papy prend le chemin de Ian et dans ton nouveau studio pouri de bougival tir toi une mal tu es minable.

"ça sonne pas live"...

XPLDR !

no comment .
Pauvre petite Marianne vas pas la bas tu perd ton fric et ton temps.

Francis Rimbert jouant la musique de Michel Geiss... et Jarre qui mîme... pathétique...

tu c est que lors du dernier concert jarre n a meme pas fait les repetes de son c est meme francis qui a jouer de la harpe. ptdr.
Merci biosphere pour m avoir ouvert les oreilles et les yeux.

A mort Jarre !

Florian a écrit:

A mort Jarre !

non, avant de le tuer, faut qu'il me donne un VCS...

si ca se trouve il en a meme plus en studio il les ressort que pour se planker deriere en faire du playback en concert.

ceci dit, il peut encore se ressaisir, sortir un superbe album, renouveler la musique, faire un vrai live...

en rappelant michel Geiss

Geiss pourrait dire de Jarre ce que Desproges disait de Jacques Martin : "j'ai travaillé avec lui du temps où il était vivant".

kulten a écrit:

ceci dit, il peut encore se ressaisir, sortir un superbe album, renouveler la musique, faire un vrai live...

voilà enfin des paroles dignes d'être lues et puis faut pas oublier son partner in crime

il lui suffirait de venir avec un rythmisequencer, un VCS, un ARP 2600, et laisser libre court à son imagination... j suis sûr qu'on aurait un concert digne de ce nom, plein d'inventivité et de sensibilité, de musique, quoi ... mais il va pas le faire...

non mais depuis zoolook Il a quand meme fait des truc pas mal.
du tres bon:
- primtemps de bourges 2002 (super live)
- session 2000 ( meme si jarre voulais pas le sortir)
-oxygene 7-3
- chronologie
- cplt de 1995
-la defense en 1990.
mais en 21 ans c est peu surtout si on regarde ses productions passées

[quote="Florian"]non mais depuis zoolook Il a quand meme fait des truc pas mal.
-oxygene 7-3
t 'es sûr c'est ça ???? MDR

bon 7 13 voila

MA COMPIL JARRE que je me ferai un jour :

(par ordre chronologique... sans jeu de mots...) :

Oxygène 1
Oxygène 2
Oxygène 4
Equinoxe 4 (version Vidéo)
Arpeggiateur (Concerts en Chine)
Zoolookologie
Oxygène 10

Vous en pensez quoi ?... nan parce que ch'ais pas si vous avez remarqué, mais ma sélection, on peut la jouer en enchaînant les titres, ça doit coller point de vue sons...

quelques props de Michel dans une interview:
J’ai une petite question, en tant que fan de Jean-Michel Jarre : pour l’album Equinoxe, vous aviez fabriqué un séquenceur pas-à-pas… Est-ce que vous pouvez évoquer pour nous les technologies que vous avez été obliger d’inventer afin de pouvoir jouer cette musique électronique ?

M. G. : Alors si vous parlez du Matrisequencer 250, c’était un engin assez sophistiqué, qui avait deux fois cinquante notes. C’était l’aboutissement d’une idée que Jean-Michel Jarre m’avait suggérée après son séjour au GRM – le Groupe de Recherche Musicale de Radio France – où il avait travaillé sur des éléments de synthèse à matrices. Il avait envie de travailler avec un séquenceur basé sur le même principe, c’est-à-dire une matrice percée sur laquelle on pourrait placer des fiches pour programmer des successions de hauteurs de notes.

Au passage, Jean-Michel Jarre a toujours eu à l’esprit le rapport direct entre la forme d’un instrument et l’inspiration musicale. Vaste sujet, à un moment où l’écran d’ordinateur reste encore majoritairement le dénominateur commun à de nombreux instruments virtuels. Mais aussi, de grandes possibilités de recherches et d’innovations pour le futur.

Sur cette idée simple d’un séquenceur à matrice, j’ai donc développé ce Matrisequencer 250 (séquenceur à matrice de 2x50 notes), en poussant le concept au maximum, en ajoutant des fonctions auxquelles il n’avait pas pensé et qui, par la suite, lui ont été utiles. Et ce séquenceur a réellement contribué à sa création musicale, et au « profil » de plusieurs morceaux, pendant longtemps. Cette approche de la programmation des séquences, et certaines particularités qu’avait ce séquenceur, donnaient des résultats très différents de ce qu’on pouvait entendre par ailleurs.

P. B. : Et l’obligation que vous aviez avec la technologie de l’époque de fabriquer de nouveaux matériels…

M. G. : Ça n’était pas une obligation : mais plutôt des solutions qu’on trouvait en fonction des idées et des besoins. Un exemple : il n’y avait pas de mémoire sur les synthétiseurs. L’ARP 2600, que j’aimais beaucoup utiliser pour programmer de nouveaux sons, n’en avait évidemment pas. On avait des feuilles vierges spéciales, avec une représentation complète de la face avant fournie par le fabricant, sur lesquelles on notait tous les réglages, de même que les cordons qu’on branchait entre modules. Et Jean-Michel Jarre était toujours très très méticuleux : quelquefois je lui disais : « Allez, on passe à autre chose, on fait un autre son », et lui me répondait : « Attends, attends, attends : on prend note d’abord !». Je lui disais : « Je le fais ? » et il répondait : « Non, non, je le fais moi-même » ! Il voulait absolument être sûr que c’était fait précisément, il était très précis dans ses relevés.

Donc, pas de réelle obligation de trouver des solutions techniques, mais plutôt la débrouille et le bricolage, pour résoudre certains problèmes. Pour les concerts en Chine par exemple, Jean-Michel Jarre, qui avait beaucoup utilisé l’écho à bande dans ses enregistrements, avait besoin de retrouver la même chose sur scène, bien sûr : c’était un élément essentiel de sa signature musicale, au même titre que la pédale de phasing Small Stone (d’Electro Harmonix, ndla). J’avais donc trouvé une idée pour utiliser un Revox sur scène, grâce à une pré-programmation de vitesses de défilement, puisqu’on devait le caler sur les tempos des morceaux. J’avais fabriqué un petit système assez simple, que j’avais appelé, comme il se doit, le Jarrispeed, puisque le variateur de vitesse d’origine du Revox s’appelait le Varispeed ! Mais en dehors de ces « bricolages », j’avais effectivement aussi poussé bien plus loin le concept d’instrument « sur mesure » en réalisant le Matrisequencer, puis le Rythmicomputer, une boîte à rythmes monstrueuse par sa taille et la quantité de composants qu’elle contenait.

par rapport au 2600, chuis content d'avoir 3 potard par SYB pour me souvenir des programmes...

c clair que k arp 2600 et meme le 2500 c'etait autre chose que le minimoog pour la production de son je te dis meme pas les migraine pour retrouvé les sons.
mais ce qui etait marant dans l interview c est de voir a quel point c etait le bordel a l epok et aussi de voir que jmj s investissait a mort.

et quand je vois le temps que je passe sur les SYB, tout ce que j'ai expérimenté... et je n'ai pas fini ! et je pense aux mecs qui empilent les machines, des studios de ouf mais ils n'auranot jamais le temps de tout voir...

C EST NET.
CE QUI EST INTERESSANT DANS CETTE INTERVIEW DE MICHEL C EST QU IL EXPLIQUE QUE LA NUIT EST PLUS PRODUCTIVE QUE LE JOUR ET QUE JAMIE ET LUI ONT TOUJOURS BOSSER COMME CA.

J.-M. F. :
Par rapport à cette période où l’offre technologique était restreinte et vous poussait à faire preuve d’inventivité dans votre démarche musicale, est-ce que vous ne trouvez pas qu’aujourd’hui, avec toute cette technologie extrêmement puissante et ergonomique mise à la portée de tous, l’inventivité n’est pas un peu mise à mal ?

M. G. :
Je vais utiliser un mot qui va peut-être vous paraître bizarre, ce qui me semble avoir joué un rôle déterminant dans les débuts de la musique électronique, c’est l’émerveillement. Je crois que c’est commun à tout ce qui débute dans un domaine particulier, à une période de découverte. À ce moment-là, si on resitue les choses dans leur contexte, l’époque des débuts des synthétiseurs était une période où l’on découvrait les sons électroniques, et où l’on s’émerveillait littéralement ! On était dans un domaine totalement nouveau, et on était des pionniers… Et ce n’était pas le sentiment d’être pionniers qui faisait la différence par rapport à aujourd’hui, c’était simplement le plaisir de découvrir, et l’étonnement permanent.

bah voilà !

Tu as retrouvé l interview dont je parle c est marant.

jai copir-coller une phrase du texte dans Google...

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Sans être passéiste, l’attitude d’aujourd’hui consiste à considérer – même si on ne se le formule pas directement – que l’on peut toujours tout refaire et tout améliorer par la suite. Par conséquent, le geste musical a de moins en moins d’importance.
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il parle de moi, là ?